DIARIO REFLEXIVO UNIDAD #1

UNIDAD TEMÁTICA #1

LA HISTORIA DEL ARTE: ASPECTOS TEÓRICOS Y METODOLÓGICOS

1.1 Origen e historia del arte como disciplina (04, 11 y 12 de octubre)

Antes de empezar a redactar este nuevo diario quiero expresar que me siento orgullosa de haber aprobado el Curso de Nivelación. Oficialmente pertenezco a la nueva promoción de la Carrera de Comunicación.

Sé que me gustará esta asignatura porque implica la historia y soy muy curiosa, me gusta aprender del pasado, del presente y “predecir” lo que sucederá en un futuro, pero espero ser lo suficientemente creativa para realizar los trabajos.

En este primer tema aprendí que la Historia de las Artes es una disciplina humanística que estudia la evolución del arte a través del tiempo. Se dice que el arte surgió desde la aparición del hombre y me parece increíble la manera en que los antiguos pobladores se ingeniaron la manera de plasmar su realidad (yo considero que plasmaban su realidad), las herramientas que se utilizaron desde el Paleolítico y su evolución. 

Lo que más me gustó de este tema es que fue muy práctico, realizamos trabajos creativos para plasmar lo aprendido. El primer trabajo que hicimos fue tallar en piedra o jabón lo que queríamos que los futuros pobladores vean acerca de mi realidad en el cantón que vivimos (en mi caso de La Libertad), en este caso tallé en jabón el oso perezoso gigante, más conocido como “Megaterio” debido a que estos animales habitaron en este cantón y se encontraron sus huesos en el sector Tanque Loma. Además tallé también un hueso del hueso maxilar de este animal, debido a que tiene una punta y si yo estuviese viviendo en aquel período lo hubiese utilizado como herramienta para abrir la piel de los animales o para el tallado mismo. El trabajo que más me llamó la atención fue el de mi compañera Cristina Valdez, literalmente realizó un museo de piedras rupestres, lo que más me sorprendió es que con su creatividad imaginó a una diosa que venerarían los antiguos pobladores de Salinas. 

Luego hicimos un collage en el curso acerca de las pinturas rupestres del Paleolítico, el concepto de mi collage fue realizar con las figuras a un siervo, debido a que este era el animal que más se pintaban en las cuevas. Incluí gráficos de las cuevas de Altamira, Magura, de las Manos, Kakadu, Lascaux y el arte rupestre en Ecuador, específicamente el que se desarrolló en Loja.

Las técnicas para poder aprender estos nuevos conceptos fueron: leer las diapositivas luego escuchar a la docente la explicación de la información y escribir solamente los datos más relevantes. Además de las exposiciones de los trabajos creativos, en los que expliqué cómo los elaboré y qué representaba (piedras rupestres)

En conclusión el arte es una construcción, que cambiará según la época y sociedad en la que se desarrolle. Algunas imágenes pueden ser bellas o no depende de la percepción de cada individuo para darle un significado.

Evidencias:

1.  Maxilar de Megaterio                 2. Megaterio

Collage de Arte Rupestre

1.2 Fundamento, clasificación y cronología de las artes (19 de octubre)

En este tema aprendí que el arte de la prehistoria se divide en cuatro etapas: Paleolítico, Mesolítico, Neolítico y Edad de Cobre. Esta cronología data desde el año 780.000 a.C hasta el 1.700 a.C.  El Paleolítico fue un período muy importante debido a que ya comenzaba el proceso de hominización. Ya en el Neolítico surgen los primeros poblados y se empleaba la cerámica, mientras que en la Edad de Cobre debido a que surgió la metalurgia, también aparecen los jefes con poder político.

Hay algunos autores que afirman que lo que plasmaban estos pobladores era una visión del cosmos, otros que era una connotación mágica, pero yo creo que plasmaban su realidad.

La práctica que realizamos en este tema fue la realización de una cronología del arte luego de la prehistoria. Yo realicé una línea de tiempo y la dividí en las cinco etapas del arte: Antiguo, Clásico, Medieval, Moderna y Contemporánea. El que más me llamó la atención fue el arte Clásico porque los temas principales eran la naturaleza y el ser humano, realizaban esculturas armónicas del cuerpo humano y seres mitológicos.

Me gustó que la docente haya presentado un extracto de la película “La Era del Hielo” porque se presentaban los gráficos de cacería de mamuts, además esta parte de la película es muy emotiva y la verdad me contuve las lágrimas.

Las técnicas para poder aprender estos nuevos conceptos fueron: leer las diapositivas luego escuchar a la docente la explicación de la información y escribir solamente los datos más relevantes. Además de la exposición del trabajo creativo, que fue la línea de tiempo.

En conclusión el arte va evolucionado por etapas. Se van perfeccionando las técnicas y materiales que se utilizaban. 

Evidencia:

Cronología del Arte

1.3 Teorías del Arte de Vasari y Winckelmann (24 de octubre)

Este tema ha sido el más teórico hasta ahora pero con contenido muy interesante. Lo que más me llamó la atención fue que existe una historia de la Historia del Arte y esta está compuesta por el Formalismo, Iconografía, Sociología, Psicología y Estructuralismo del arte.  

La docente nos mostró algunas obras de arte, pero algunas no me transmitieron nada porque no les veía el sentido como por ejemplo “La Fuente” de George Dickie.

Aprendí que a Winckelmann se lo puede considerar como el padre de las Teorías del Arte y que Baumgarten consideró a la Estética como disciplina.

Las técnicas para poder aprender estos nuevos conceptos fueron: leer las diapositivas luego escuchar a la docente la explicación de la información y escribir solamente los datos más relevantes.

La docente nos invitó a que leamos el libro “Las Vidas” de Giorgi Vasari, en el que contiene las biografías de reconocidos artistas italianos del siglo XVI. Y como trabajo autónomo envió una investigación acerca de la Iconografía. 

En conclusión, el concepto de arte, ha cambiado a medida del tiempo y el valor histórico de una obra dependerá de su trascendencia y de su calidad. 

1.4. Teorías y metodologías de Winckelmann a Gombrich. (25 de octubre)

El día de hoy aprendí que existen cuatro Teorías del Arte: Formalismo, Expresionismo, Simbolismo, Intelectualismo. Lo que más me llamó la atención fue que en el Formalismo no sólo se le da valor desde el punto de vista del artista, sino también desde el espectador y la obra misma.

Un dato muy interesante es que La Mona Lisa también es conocida como la Gioconda. La obra “El Grito” de Edvard Munch fue vendida en 119 millones de dólares y en la pintura de Botticelli “Nacimiento de Venus” se encuentran presentes los elementos de la naturaleza como aire, agua y tierra.

Como conclusión tomaré una frase que no dijo la profesora: “El arte en la actualidad se lo maneja como belleza” esto es cierto porque por lo menos a mí no me llama la atención cualquier obra.  

1.5 Otras metodologías relevantes del siglo XX y de la actualidad (26 de octubre y 1 de noviembre)

Este tema fue muy ilustrativo debido a que observamos las 20 Obras de Pinturas más famosas, en las que puedo destacar La Noche Estrellada de Van Gogh

La obra que más me gustó fue “El Beso” de Gustav Klimt debido a que incorpora hojas doradas en su pintura.

Además realizamos una exposición de las Obras Maestras de la antigüedad, a mi grupo nos tocó el Arte Egipcio y Mirón de Eleuteras. El grupo que más me llamó la atención fue el del Arte Paleocristiano y Fidias porque se utilizaron vestimenta para representar su tema.

"El Beso" de Gustav Klimt